INTRODUCCIÓN
La escuela de danzas de la corporación Ballet Folclórico de Antioquia (BFA) cimenta la formación de sus alumnos en dos áreas básicas: folclor colombiano y ballet clásico. Es quizá por esta razón que su propuesta estética permite la difusión del patrimonio dancistico del país, a través de espectáculos estilizados y códigos universales que resultan del gusto general. Sin el ballet clásico, la eficacia de sus montajes no sería la misma.
Estos quince años de experiencia han demostrado que la dupla ballet-folclor es un acierto y que la dinámica actual de la escuela es altamente ventajosa para la compañía, que espera contar con bailarines bien preparados capaces de dar forma a un estilo que podría denominarse como “folclor estilizado”. La situación actual también es ventajosa para aquel alumno cuyo interés específico es el folclor. Sin embargo, otros alumnos, aquellos que se sienten más identificados con el ballet clásico, no pueden decir lo mismo. En primer lugar, porque los conocimientos de ballet adquiridos en la escuela son parciales y están enfocados a convertirse en un método de preparación física, casi opcional, que sólo busca optimizar el desempeño del alumno en las danzas folclóricas; y, en segundo lugar, porque estos alumnos, a diferencia de los adeptos al folclor, no cuentan con una compañía profesional de ballet que, en el futuro, canalice las destrezas adquiridas y que sirva de estímulo para iniciar una carrera en la danza clásica.
La escuela de danzas de la corporación Ballet Folclórico de Antioquia (BFA) cimenta la formación de sus alumnos en dos áreas básicas: folclor colombiano y ballet clásico. Es quizá por esta razón que su propuesta estética permite la difusión del patrimonio dancistico del país, a través de espectáculos estilizados y códigos universales que resultan del gusto general. Sin el ballet clásico, la eficacia de sus montajes no sería la misma.
Estos quince años de experiencia han demostrado que la dupla ballet-folclor es un acierto y que la dinámica actual de la escuela es altamente ventajosa para la compañía, que espera contar con bailarines bien preparados capaces de dar forma a un estilo que podría denominarse como “folclor estilizado”. La situación actual también es ventajosa para aquel alumno cuyo interés específico es el folclor. Sin embargo, otros alumnos, aquellos que se sienten más identificados con el ballet clásico, no pueden decir lo mismo. En primer lugar, porque los conocimientos de ballet adquiridos en la escuela son parciales y están enfocados a convertirse en un método de preparación física, casi opcional, que sólo busca optimizar el desempeño del alumno en las danzas folclóricas; y, en segundo lugar, porque estos alumnos, a diferencia de los adeptos al folclor, no cuentan con una compañía profesional de ballet que, en el futuro, canalice las destrezas adquiridas y que sirva de estímulo para iniciar una carrera en la danza clásica.
RUTA DE LA HISTORIA
El grupo elite es un grupo creado en el 2006 bajo la dirección de Andrés Tamayo docente del centro de formación en danza Ballet Folclórico de Antioquia (CFBA). Surgió por la necesidad de crear al interior del ballet folclórico de Antioquia un programa de entrenamiento en ballet clásico cuya estructura, como intensidad horaria y metodología permita no solo la formación de los aspirantes a bailarines profesionales de ballet clásico, sino a demás la consolidación de las bases de lo que seria la primera compañía de ballet clásico para la ciudad de Medellín. Fue una idea para incentivar a l@s niñ@s entre los 12 y 14 años que solo les gustara bailar ballet clásico y poseer condiciones excepcionales para el ballet: henderos, empeine, buena flexibilidad, extensiones, memoria, coordinación…
Ingrese a este proyecto en el 2008 para aportar desde mi conocimiento en danza clásica recibiendo un grupo de niñas de 14 años, uno de 8 y uno de 6, clasificadas en pequeñitas medianitas y grandes.
El primer año del proyecto (2007) solo recibían clase con el director del proyecto, no tenían claro la técnica cubana, la disciplina y la constancia que tiene esta danza, tenían condiciones para bailar pero había que explotárselas.
Mi papel fundamental es enseñarles la delicadeza, feminidad y sutileza de una bailarina, manejo de las manos, cabeza, y dominio de puntas basado en la técnica cubana de ballet.
En el 2007 se presentaron en la clausura final del (CFBA) en el teatro de la universidad de Medellín como grupo elite con zapatillas de media punta. Tenían un papel importante, vals de las flores e invitadas a la fiesta. Este año 2008 siguen recibiendo clase con Andrés Tamayo el director del proyecto con Natividad Premiere la maestra cubana y Tania Gutiérrez en clase con zapatillas de punta. También se presentaran en la clausura final del (CFBA) en el teatro de la Universidad de Medellín.
Ingrese a este proyecto en el 2008 para aportar desde mi conocimiento en danza clásica recibiendo un grupo de niñas de 14 años, uno de 8 y uno de 6, clasificadas en pequeñitas medianitas y grandes.
El primer año del proyecto (2007) solo recibían clase con el director del proyecto, no tenían claro la técnica cubana, la disciplina y la constancia que tiene esta danza, tenían condiciones para bailar pero había que explotárselas.
Mi papel fundamental es enseñarles la delicadeza, feminidad y sutileza de una bailarina, manejo de las manos, cabeza, y dominio de puntas basado en la técnica cubana de ballet.
En el 2007 se presentaron en la clausura final del (CFBA) en el teatro de la universidad de Medellín como grupo elite con zapatillas de media punta. Tenían un papel importante, vals de las flores e invitadas a la fiesta. Este año 2008 siguen recibiendo clase con Andrés Tamayo el director del proyecto con Natividad Premiere la maestra cubana y Tania Gutiérrez en clase con zapatillas de punta. También se presentaran en la clausura final del (CFBA) en el teatro de la Universidad de Medellín.
RUTA DE LOS SUEÑOS
Medellín, a pesar de ser uno de los centros económicos más importantes del país, no cuenta con una compañía profesional de ballet clásico. Y no es que la ciudad carezca de personas interesadas en apreciar y practicar esta disciplina, pues todo Medellín esta plagado de pequeñas academias, que cobran a sus alumnos elevados costos y cuyo aporte a la cultura se reduce a modestas funciones de clausura al finalizar cada año.
Ningún de estas academias cuenta con la experiencia, el reconocimiento, la infraestructura y el número de alumnos con que cuenta la corporación BFA. Es por esta razón que resulta contradictorio que el BFA aún no haya elaborado una propuesta concreta que canalice las destrezas de sus alumnos para este arte y que haga contrapeso a las otras ofertas existentes en la ciudad. Es por eso que la corporación BFA es la institución llamada a tomar la iniciativa, hacer historia y creara la primera compañía de ballet clásico de Medellín. Pero, primero, es necesario crear las bases.
Es de esperar que, en el momento en que la comunidad de Medellín reconozca a la corporación BFA como un espacio de formación en ballet clásico, mucha de la población diseminada en las academias privadas acuda a la corporación en busca, además de un programa educativo sólido, de la experiencia, infraestructura, reconocimiento y recursos humanos; aspectos con los que no cuentan las restante ofertas de la ciudad.
¿Si la corporación BFA le ha otorgado a los antioqueños un centro de formación en danza, una compañía de folclor y un grupo de danza contemporánea, y si ahora se prepara para asumir el reto de formar técnicos en danza, que espera entonces para brindarnos una verdadera manifestación de la técnica dancística más universal, vigente y admirada desde la edad media? La Compañía Ballet Ciudad de Medellín es la meta, y el primer peldaño para alcanzar dicha meta es este programa formación elite en ballet clásico.
OBJETIVOS
General:
Implementar, en la corporación BFA, un programa de formación en ballet clásico, que acoja a los alumnos de mayor potencial para el ejercicio de esta técnica y que posibilite, en un futuro cercano, la creación de una compañía profesional de ballet clásico.
Específicos:
Formar, dentro de la corporación BFA, un grupo de proyección en ballet clásico que, a través de diferentes montajes dancísticos, constituya otra oferta artística para la ciudad de Medellín.
Implementar, a través del programa de formación en ballet clásico, la metodología de enseñanza de la escuela cubana, de tal manera que la intensidad horaria, niveles, edades y técnica utilizados en el BFA, se correspondan, al menos de manera similar, con los utilizados por dicha escuela.
Crear las bases, tanto a nivel de estructura como de recurso humano, de lo que puede llegar a convertirse en la primera compañía de ballet clásico de la ciudad de Medellín.
Promover, a través de la proyección de los grupos que conforman el programa, el interés por el estudio y la apreciación de la danza clásica, en la comunidad de Medellín.
Los grupos que hagan parte de este programa cumplirán funciones propias de un grupo de proyección, participando en los eventos que la corporación BFA requiera, ejemplo juvenalia en el Palacio de Exposiciones y serán representantes de la corporación en eventos de ballet clásico que se realicen en la ciudad, ejemplo cascanueces.
CAMINOS ACERTADOS Metodología
General:
Implementar, en la corporación BFA, un programa de formación en ballet clásico, que acoja a los alumnos de mayor potencial para el ejercicio de esta técnica y que posibilite, en un futuro cercano, la creación de una compañía profesional de ballet clásico.
Específicos:
Formar, dentro de la corporación BFA, un grupo de proyección en ballet clásico que, a través de diferentes montajes dancísticos, constituya otra oferta artística para la ciudad de Medellín.
Implementar, a través del programa de formación en ballet clásico, la metodología de enseñanza de la escuela cubana, de tal manera que la intensidad horaria, niveles, edades y técnica utilizados en el BFA, se correspondan, al menos de manera similar, con los utilizados por dicha escuela.
Crear las bases, tanto a nivel de estructura como de recurso humano, de lo que puede llegar a convertirse en la primera compañía de ballet clásico de la ciudad de Medellín.
Promover, a través de la proyección de los grupos que conforman el programa, el interés por el estudio y la apreciación de la danza clásica, en la comunidad de Medellín.
Los grupos que hagan parte de este programa cumplirán funciones propias de un grupo de proyección, participando en los eventos que la corporación BFA requiera, ejemplo juvenalia en el Palacio de Exposiciones y serán representantes de la corporación en eventos de ballet clásico que se realicen en la ciudad, ejemplo cascanueces.
CAMINOS ACERTADOS Metodología
Este programa sigue, practica y enseña la técnica cubana de ballet. El programa esta diseñado por unidades donde hay una continuidad del movimiento
-calentamiento
-battement tendu con plie
-battement tendu estirado
-rond de jambe parterre endehors, endedans
-grand plie en I, II, III, IV, V.
-battement tendu jete
-fodu
-grand battement de vand, a la seconde, de riere
-centro
-allegro (saute en todas las posiciones)
Escuela tradicional:
La enseñanza del ballet sigue un sistema tradicional de enseñanza, Las clases se imparten a grupos compuestos por alumnos de las mismas edades y niveles. El profesor es una figura central que imparte los conocimientos del ballet de una forma sistemática.
El maestro prepara, simplifica y organiza los contenidos de la clase. Los alumnos demuestran los conocimientos adquiridos a través de las clases, ensayos y bailes de clausura.
Demostraciones:
Es una explicación de cómo hacer algo. Permite demostrar visualmente los resultados que se pueden obtener si practican el ejercicio.
Ejemplo: Aprender a hacer el battement tendu jeté.
- El alumn@ observa atentamente el ejercicio ejecutado por el profesor
Ejercicio Práctico
Es una oportunidad de “aprender haciendo”. Los estudiantes prueban y practican sus nuevas experiencias de aprendizaje. Después de haber demostrado, permita que cada estudiante practique.
Ejemplo: el profesor dicta una combinación y los alumnos la ejecutan 8 repeticiones.
-calentamiento
-battement tendu con plie
-battement tendu estirado
-rond de jambe parterre endehors, endedans
-grand plie en I, II, III, IV, V.
-battement tendu jete
-fodu
-grand battement de vand, a la seconde, de riere
-centro
-allegro (saute en todas las posiciones)
Escuela tradicional:
La enseñanza del ballet sigue un sistema tradicional de enseñanza, Las clases se imparten a grupos compuestos por alumnos de las mismas edades y niveles. El profesor es una figura central que imparte los conocimientos del ballet de una forma sistemática.
El maestro prepara, simplifica y organiza los contenidos de la clase. Los alumnos demuestran los conocimientos adquiridos a través de las clases, ensayos y bailes de clausura.
Demostraciones:
Es una explicación de cómo hacer algo. Permite demostrar visualmente los resultados que se pueden obtener si practican el ejercicio.
Ejemplo: Aprender a hacer el battement tendu jeté.
- El alumn@ observa atentamente el ejercicio ejecutado por el profesor
Ejercicio Práctico
Es una oportunidad de “aprender haciendo”. Los estudiantes prueban y practican sus nuevas experiencias de aprendizaje. Después de haber demostrado, permita que cada estudiante practique.
Ejemplo: el profesor dicta una combinación y los alumnos la ejecutan 8 repeticiones.
CRONOGRAMA
1. Difusión e inscripción: Durante octubre, noviembre y diciembre de 2006, Cada profesor de ballet de la escuela determinará, de entre sus grupos, cuales son los alumnos que califican para hacer parte del programa (los alumnos también pueden postularse sin la mediación del profesor). Luego, orientará al alumno para que diligencie el formulario de inscripción (ver anexo A), que estará disponible en la secretaría de ambas sedes. Paralelo al proceso de inscripción, se realizará una campaña de difusión, a través de afiches y carteles, que explique a la comunidad BFA, en general, las características, objetivos y alcances del programa.
2. Organización de los grupos: Durante enero de 2007, los ejecutores del proyecto evaluarán los formatos de inscripción diligenciados a la fecha y establecerán los niveles, el número y distribución de los posibles grupos, de acuerdo a la cantidad de alumnos inscritos, sus edades y nivel académico. Luego, se citarán a dichos alumnos para inicio de periodo de prueba.
3. Periodo de prueba e inicio de clases: En febrero de 2007, se iniciarán clases. Pero durante ese mes y durante marzo, las clases tendrán carácter de audición y periodo de prueba, lo que implica que el alumno, durante estos dos meses, puede ser cambiado de grupo o sacado del programa. De forma paralela, en este periodo, incluido enero, se continuará con el proceso de difusión e inscripción, es decir, pueden ingresar nuevos alumnos a sumarse al proceso de selección.
4. Normalización de clases: al iniciar abril de 2007, ya deben tenerse establecidos y definidos los grupos que conformarán el programa y los alumnos que los integrarán. Se dará por terminado el periodo de prueba y no se aceptarán nuevos alumnos durante lo que resta del año. Las clases terminarán en el mes de noviembre, con un receso de dos semanas entre julio y agosto.
5. Primer montaje coreográfico: en el mes de julio, cada grupo deberá presentar un montaje coreográfico (que no necesariamente será mostrado en el teatro). Cada grupo puede presentar su montaje por separado.
6. Evaluación del primer semestre: en el mes de julio, no sólo se evaluarán a los alumnos, también a los docentes, al coordinador del programa y al programa como tal. Los mecanismos y criterios de evaluación serán establecidos posteriormente. Es posible que, a raíz de esta evaluación, algunos alumnos deban ser retirados del programa, por bajo rendimiento o aspectos disciplinarios.
7. Segundo montaje coreográfico: en el mes de noviembre, se realizará un segundo montaje, que será presentado en el evento de clausura y que deberá integrar y fusionar a todos los grupos del programa. Todos los profesores del programa tomarán parte integral en la concepción y ejecución del mismo.
8. Evaluación final: se realizará en el mes de noviembre. Tendrá las mismas características que la evaluación del primer semestre.
9. Reinicio del proceso: Al finalizar cada año, durante octubre y noviembre, se abrirán nuevamente inscripciones y se repetirá el proceso de difusión y selección. Se conformarán nuevos grupos si es necesario, mientras que los ya existentes continuarán, en un nuevo nivel, con su proceso de formación.
1. Difusión e inscripción: Durante octubre, noviembre y diciembre de 2006, Cada profesor de ballet de la escuela determinará, de entre sus grupos, cuales son los alumnos que califican para hacer parte del programa (los alumnos también pueden postularse sin la mediación del profesor). Luego, orientará al alumno para que diligencie el formulario de inscripción (ver anexo A), que estará disponible en la secretaría de ambas sedes. Paralelo al proceso de inscripción, se realizará una campaña de difusión, a través de afiches y carteles, que explique a la comunidad BFA, en general, las características, objetivos y alcances del programa.
2. Organización de los grupos: Durante enero de 2007, los ejecutores del proyecto evaluarán los formatos de inscripción diligenciados a la fecha y establecerán los niveles, el número y distribución de los posibles grupos, de acuerdo a la cantidad de alumnos inscritos, sus edades y nivel académico. Luego, se citarán a dichos alumnos para inicio de periodo de prueba.
3. Periodo de prueba e inicio de clases: En febrero de 2007, se iniciarán clases. Pero durante ese mes y durante marzo, las clases tendrán carácter de audición y periodo de prueba, lo que implica que el alumno, durante estos dos meses, puede ser cambiado de grupo o sacado del programa. De forma paralela, en este periodo, incluido enero, se continuará con el proceso de difusión e inscripción, es decir, pueden ingresar nuevos alumnos a sumarse al proceso de selección.
4. Normalización de clases: al iniciar abril de 2007, ya deben tenerse establecidos y definidos los grupos que conformarán el programa y los alumnos que los integrarán. Se dará por terminado el periodo de prueba y no se aceptarán nuevos alumnos durante lo que resta del año. Las clases terminarán en el mes de noviembre, con un receso de dos semanas entre julio y agosto.
5. Primer montaje coreográfico: en el mes de julio, cada grupo deberá presentar un montaje coreográfico (que no necesariamente será mostrado en el teatro). Cada grupo puede presentar su montaje por separado.
6. Evaluación del primer semestre: en el mes de julio, no sólo se evaluarán a los alumnos, también a los docentes, al coordinador del programa y al programa como tal. Los mecanismos y criterios de evaluación serán establecidos posteriormente. Es posible que, a raíz de esta evaluación, algunos alumnos deban ser retirados del programa, por bajo rendimiento o aspectos disciplinarios.
7. Segundo montaje coreográfico: en el mes de noviembre, se realizará un segundo montaje, que será presentado en el evento de clausura y que deberá integrar y fusionar a todos los grupos del programa. Todos los profesores del programa tomarán parte integral en la concepción y ejecución del mismo.
8. Evaluación final: se realizará en el mes de noviembre. Tendrá las mismas características que la evaluación del primer semestre.
9. Reinicio del proceso: Al finalizar cada año, durante octubre y noviembre, se abrirán nuevamente inscripciones y se repetirá el proceso de difusión y selección. Se conformarán nuevos grupos si es necesario, mientras que los ya existentes continuarán, en un nuevo nivel, con su proceso de formación.
RUTA DEL SABER HACER
La ejecución del proyecto será llevada a cabo por un coordinador, encargado de la elaboración y gestión y coordinación del proyecto; y uno o varios profesores, encargados de impartir las clases y evaluar a los alumnos (posteriormente se definirán, en detalle, las funciones de ambos cargos). Andrés Tamayo, en tanto es quien concibe, elabora y propone este proyecto, es quizá el más indicado para asumir las funciones de coordinador. Los profesores serán aquellos mejor calificados de la institución, con mayor disponibilidad horaria y recorrido dentro de la escuela. Me permito sugerir a los profesores Natividad Premier, Darío Parra, Andrés Arbelaez ,Andrés Tamayo y Tanya Gutierréz.
El programa de formación elite en ballet clásico esta diseñado para ser una dependencia de la escuela de danzas. Por lo tanto, las decisiones y acciones del grupo de ejecutores, deberán ser el resultado de concertación y trabajo coordinado con el director de la escuela y el coordinador académico. El grupo de ejecutores (coordinador del programa y profesores) se reunirá mensualmente, para dar cuenta de la evolución de los alumnos, los grupos y el programa; también para poner en común aspectos de orden metodológico y de contenidos.
Dirección del proyecto
Director de la escuela
Coordinador académico
Ejecución del proyecto
Coordinador del programa
Profesores del programa
FRUTOS PERDURABLES
En el 2008 las niñas tienen claro que están aprendiendo la técnica cubana de ballet, y el orden de la clase. Son concientes que para ser buenas bailarinas tienen que ser disciplinadas, responsables, constantes, tienen que aprender a distribuir el tiempo a cumplir eficientemente con las labores alternas (colegio).
El logro mas esperado este año fue comenzar a bailar en zapatillas de puntas, el elemento mas deseado de una bailarina clásica, aprendió a ponérselas a amarrarse las cintas y a coserlas, pienso que llevan un buen proceso. Esto fue realmente motivante para ellas porque era su sueño mas anhelado y para mí porque reviví esa etapa de mi vida cuando me puse puntas por primera vez. Pararse en puntas es increíble, montarse en ellas, girar, saltar y bailar. Enseñarles desde que puntas comprar, como se cocían las cintas y los elásticos y como se amarraban fue realmente mítico, por tal motivo este año en la clausura final bailan con zapatillas de puntas, primera clausura donde mostramos un grupo que baila en puntas, a demás hacen pax de deus.
Mi labor como docente de niñas adolescentes, su formación, escuchar sus problemas, el novio, los papas, los procesos normales del cuerpo, la impotencia cuando no pueden hacer algún ejercicio, me ha hecho crecer mas que como profesora formadora como persona, buscar estrategias para no herir susceptibilidades, tener argumentos y herramientas claras para justificarles cualquier rescisión que tomen o cuando tengo que hablarles de la parte física.
Extra clase son como amiguitas mías, confían en mi, me cuentan, me hablan, utilizan los mismos accesorios, zapatos, manillas, el color rosado, los mismos términos para hablar y hasta en el Factbook. Yo soy como un referente para ellas, no solo como persona sino como bailarina, pero en clase me respetan, son disciplinadas, concentradas y con ganas de aprender y trabajan duro. Son concientes que son parte del grupo elite y que tienen que trabajar mas duro que el resto de los grupo del CBFA y que se tiene que notar la diferencia.
El programa de formación elite en ballet clásico esta diseñado para ser una dependencia de la escuela de danzas. Por lo tanto, las decisiones y acciones del grupo de ejecutores, deberán ser el resultado de concertación y trabajo coordinado con el director de la escuela y el coordinador académico. El grupo de ejecutores (coordinador del programa y profesores) se reunirá mensualmente, para dar cuenta de la evolución de los alumnos, los grupos y el programa; también para poner en común aspectos de orden metodológico y de contenidos.
Dirección del proyecto
Director de la escuela
Coordinador académico
Ejecución del proyecto
Coordinador del programa
Profesores del programa
FRUTOS PERDURABLES
En el 2008 las niñas tienen claro que están aprendiendo la técnica cubana de ballet, y el orden de la clase. Son concientes que para ser buenas bailarinas tienen que ser disciplinadas, responsables, constantes, tienen que aprender a distribuir el tiempo a cumplir eficientemente con las labores alternas (colegio).
El logro mas esperado este año fue comenzar a bailar en zapatillas de puntas, el elemento mas deseado de una bailarina clásica, aprendió a ponérselas a amarrarse las cintas y a coserlas, pienso que llevan un buen proceso. Esto fue realmente motivante para ellas porque era su sueño mas anhelado y para mí porque reviví esa etapa de mi vida cuando me puse puntas por primera vez. Pararse en puntas es increíble, montarse en ellas, girar, saltar y bailar. Enseñarles desde que puntas comprar, como se cocían las cintas y los elásticos y como se amarraban fue realmente mítico, por tal motivo este año en la clausura final bailan con zapatillas de puntas, primera clausura donde mostramos un grupo que baila en puntas, a demás hacen pax de deus.
Mi labor como docente de niñas adolescentes, su formación, escuchar sus problemas, el novio, los papas, los procesos normales del cuerpo, la impotencia cuando no pueden hacer algún ejercicio, me ha hecho crecer mas que como profesora formadora como persona, buscar estrategias para no herir susceptibilidades, tener argumentos y herramientas claras para justificarles cualquier rescisión que tomen o cuando tengo que hablarles de la parte física.
Extra clase son como amiguitas mías, confían en mi, me cuentan, me hablan, utilizan los mismos accesorios, zapatos, manillas, el color rosado, los mismos términos para hablar y hasta en el Factbook. Yo soy como un referente para ellas, no solo como persona sino como bailarina, pero en clase me respetan, son disciplinadas, concentradas y con ganas de aprender y trabajan duro. Son concientes que son parte del grupo elite y que tienen que trabajar mas duro que el resto de los grupo del CBFA y que se tiene que notar la diferencia.
